2月27日，曾舜晞、陳鈺琪等演員主演的新版《倚天屠龍記》開播。截止到28日上午，豆瓣超過970條評論，大概瀏覽了一下，網友多打1到三星，目前還處在暫無評分的狀態，但從網友的打分情況來看，豆瓣的評分很難過5,。《倚天屠龍記》是金庸“射雕”三部曲的終章，也是家喻戶曉的武俠巨作，多年來被翻拍過很多次，時至今日，電視劇有更高的制作成本，更先進的設備和新穎的拍攝手法，為什么還是槽點不斷?下面分析一下新版《倚天屠龍記》的問題出在哪里。

　　抽離文學性，剪輯混亂

　　《倚天屠龍記》最大的問題在于，雖然一絲不茍的講原著小說的故事，但給人的感覺是離原著很遠，離金庸的江湖更遠。造成這種觀感的最主要原因，是電視劇幾乎完全抽離了原著的文學性，沒有旁白，沒有對人物背景的任何交代，很可能是編劇和導演對觀眾的理解力過于自信了。

　　平心而論，看完6集，發現電視劇在盡可能的貼近原著，本來小說就很精彩，只要做到一絲不茍的改編，盡量還原小說中的人物和劇情電視劇就不會差。所以這一次連小說的人物出場順序都沒有變，搶屠龍刀遭人暗害，張翠山(張智堯 飾)追查遇到殷素素(王媛可 飾)，接著和金毛獅王流落冰火島等都很尊重原著。然而金庸的書迷和非常熟悉《倚天屠龍記》的觀眾可能會很輕易的跟上節奏，但對于普通觀眾來說，這種單刀直入，交叉剪輯的方式很容易讓人一頭霧水，缺少必要的背景介紹和旁白，剪輯也毫無邏輯可言，多條人物線的切換非常凌亂，一開始就帶個人不是很好的觀感。不過好在這個問題隨著劇情的推進和對人物的逐漸熟悉會得到解決。

　　動作設計糟糕，動作沒功底

　　從網友評論來看，不少觀眾都在吐槽慢鏡頭太多。其實慢鏡頭很早就有，從膠片開始，確定了每秒鐘24格的指標，到了數字攝影機就是每秒24幀，慢鏡頭的拍攝方式就是升格拍攝，然后用正常格播放，現在的數字攝影機越來越先進，每秒可以拍到240幀甚至更高。

　　《倚天屠龍記》里慢鏡頭非常多，這更多的是出于攝影指導的習慣，慢鏡的優點在于可以讓觀眾看到更多打斗細節，比如劇中開篇煉鐵房里的大戰，后面踩到水里的特寫等等，都用了大量的慢鏡。原本慢鏡可以讓畫面更有質感，但毫無節制的濫用就讓人失去耐性了。

　　不夠更深層次的原因，是劇中的演員都沒有武術功底，比如第一集賀剛飾演的俞岱巖在樹頂奔跑，掛威亞的儀態就不太對，后面打斗基本也都是虛招子，后期剪輯只能用大量的特寫和慢鏡來撐場。

　　后面金毛獅王出場，他的招牌武功是混元功和七傷拳，圍繞他的動作設計肯定是拳腳功夫，所以有了他和張翠山在船上套招并比拼掌力的戲份，這樣的處理是對的，但問題是動作設計單調乏味，沒有任何創意，也缺少拳拳到肉的力道。主要問題處在武術導演身上，《倚天屠龍記》的武術導演是李國沅，他師從林國華，沒有太多武指經驗，也很難駕馭演員，提出太高要求。其實武俠劇中的“武”最重要，結果這一版不但不出色，反倒槽點滿滿。

　　少了江湖韻味，有煽情沒武俠

　　前幾集講的主要是張翠山和殷素素相識相戀，和謝遜(臧金生 飾)流落冰火島后，生下張無忌(鄧超 飾)。兩個人算是金庸武俠小說里的經典CP了，但是小說對于兩個人的人物塑造是很深刻和生動的，一個是名門正派的少俠，一個是魔教公主，兩個本來冰火不相容的人頂著道德的掙扎和世俗的壓力結合，和“冰火島”相得益彰，按理來說，兩個人更多的是江湖俠義，少一些兒女情長，但到了這版《倚天屠龍記》里，則成了偶像劇一般的甜蜜，完全沒有了一絲江湖韻味，演員的服裝和化妝也滿是槽點，讓人感覺在看古裝偶像劇，很那和金庸的武俠聯系起來。如果一直是這種路數和畫風，這部劇真的很難給人追下去的勇氣了。

　　制作太偷懶

　　另外，幾集看下來，發現劇中的置景、道具差強人意，同樣槽點不少。比如率先出場的屠龍刀，小說中的描述是“烏沉沉的，非金非鐵，不止是何物所制，實是異物。”并且重百余斤，無堅不摧，但劇中屠龍刀外觀尚可，但還是感覺缺乏重量感。

　　另外搶奪屠龍刀的打斗中水中的水車以及其他道具都太新了，沒有花心思做舊，所有場景的搭建也都有類似的問題。

　　另外劇中也用了一些特效，比如武當山的全景，綠幕效果明顯，看起來有動畫質感。

　　從這版《倚天屠龍記》能夠看出，除了扎實的劇情外，置景、動作、演員的表現，甚至于服裝、化妝等方面都非常重要，不然就會有被網友詢問演員口紅色號的尷尬，也破壞了電視劇應有的氣質，僅靠原著出色是不夠的，你們覺得呢?

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